Menu
最好的時裝秀能夠帶領實體和虛擬觀眾進入一個完全不同的世界。在模特兒的詮釋下，設計師的傑作得以生動呈現，佈景也為系列服裝講述著故事。
時裝秀的概念不斷演變。在模特兒走上T台之前，時裝僅在人體模型上展示，模特兒沒有任何動作，也無法展現服裝在真人身上的效果。顧客必須透過想像，去感受衣服穿在真人身上時的樣子。
終於，1860年，第一場真正的時裝秀由真人模特兒穿著服裝進行展示，顧客可以直觀感受到服裝的節奏與動態。時裝秀的雛形就此誕生，這些先驅者的努力奠定了今天時裝秀的基礎。
1860年，巴黎時裝設計師查爾斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）將靜態的人體模型換成了活生生的模特兒。他僱用年輕女性穿著自己的時裝系列，其中包括他的妻子瑪麗·奧古斯汀·弗內，她被認為是世界上第一位時裝模特兒。
當時的時裝秀規模較小，和今天的華麗盛典不同，沒有音樂、佈景或特效，只是簡單的服裝展示，但這些早期的巡迴展覽為現代時裝秀奠定了基礎。
案例：露西·克里斯蒂安娜·達夫-戈登夫人
露西·克里斯蒂安娜·達夫-戈登夫人（又稱露西爾）是另一位時裝設計的先驅。她是第一批將舞台佈景、音樂、特殊燈光等表演元素融入時裝秀的設計師之一。
她的時裝秀不僅展示服裝，還加入了戲劇性的演繹。她曾在倫敦漢諾威廣場的商店裡舉辦專屬邀請的時裝秀。
案例：保羅·珀瑞特
20世紀初，法國設計師保羅‧珀瑞特（Paul Poiret）也嘗試了時裝秀的概念，他是舉辦奢華時裝活動的先驅者之一。他曾精心策劃盛大的舞會，展示自己的時裝系列，深諳社交行銷的重要性，並透過這種方式推廣自己的作品。
案例：可可·香奈兒
法國設計師香奈兒（加布里埃爾·香奈兒）以創新材料如遊艇服與船褲聞名，她曾在巴黎的公寓中舉辦私人時裝展示，進一步推動了時裝秀的發展。
時裝週通常為期一周，許多設計師會在T台上展示他們的新系列。全球最著名的時裝週分別在紐約、倫敦、米蘭和巴黎四大時尚都市舉行。
正式的時裝週始於1943年，最初被稱為『媒體發布週』（Press Week）。由於二戰導致巴黎的時裝秀被取消，美國的時尚媒體無法前往法國，於是時裝週移至紐約，『媒體發布週』也逐漸演變為『時裝週』。
保羅·珀瑞特被譽為1910年代的“時尚之王”，他為《飾藝術與裝》雜誌拍攝的設計攝影作品，被視為最早的現代時尚攝影，改變了時尚發展的方向。
超級名模的概念誕生於模特兒開始接下高額美容合同，頻繁出現在雜誌、廣告看板和T台上的時候。 Ewlyn Nesbit被認為是20世紀初期的第一位超級名模，而Lesley Hornby（Twiggy）和Janice Dickinson則是60年代和70年代超級名模的代表。
從最初在人體模型上展示時裝到真人模特兒走秀的巡遊形式，1910年左右，現代時裝表演在巴黎的豪華舞廳中逐漸形成，並受到早期先驅者獨立思考的深刻影響。
從查爾斯·沃斯到保羅·珀瑞特，再到伊夫·聖·羅蘭，時尚品牌的根源都可以追溯到這些設計先驅的努力。沒有他們，就沒有今天的繆西亞·普拉達、川久保玲或約翰·加利亞諾等著名設計師。
從過去的背景可以看出，我們逐漸意識到設計不僅僅是關於走秀服裝本身，還包括整體氛圍、觀眾體驗以及與服裝和裝飾相匹配的選擇。各種創新的開發都反映了在思考和製作過程中創造新意的決心。
讓財務問題變得更簡單，與我們開始美妙的新一天，MAKE A GREAT DAY WITH ACU PAY
